生活是艺术的沃土——记天津“泥人张”和杨柳青木版年画

天津的“泥人张”彩塑和“杨柳青”木版年画历经百多年的流传发展，从鼎盛时期到濒临灭绝，经过努力又得到蓬勃发展，再到现如今重获新生，走过很多艰辛之路。这个过程中，民间艺人始终贴近百姓生活，创作出各种百姓喜爱的形象。

日前，记者走进位于天津市河西区马场道上一个并不起眼的院落，来到天津“泥人张”彩塑工作室。这是一个简陋的四层小楼，岁月侵蚀痕迹明显的墙面上，挂着三个窗户大小、已经有些掉色的红色大字——“泥人张”，这就是名扬海内外的中国天津“泥人张”。

“天津‘泥人张’创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，真实地刻画出人物性格、体态、追求解剖结构、夸张合理、取舍得当、用色敷彩、匠心独特，形成了独立的体系。1958年，张氏传人和从社会上招收的学生一起，成立了天津‘泥人张’彩塑工作室，并开展彩塑艺术的创作，它意味着以往家族式传承文化、技艺的方式被打破。事实证明，这条路子是对的。”天津“泥人张”彩塑工作室主任傅长圣介绍说。

记者在采访中了解到，傅长圣从事泥塑创作已经37年，而最令他动容的是创作于2000年的《爷爷吃》。

《爷爷吃》的创作背景是傅长圣在一次下乡采风中遇到的真实事件。当时他正在一位老乡家中做客，说话还不太利索的小孩手拿着零食来到傅长圣面前让他吃，傅长圣看了看这可爱的孩子，指向坐在一旁板凳上的爷爷对孩子说：“让爷爷吃。”随后小孩乐乐呵呵地扑到爷爷怀里，学着傅长圣的话，奶声奶气地说：“爷爷吃。”这一画面，顿时让傅长圣灵感突现，回到工作室便创作了这件作品。